这样的话，花束的神秘特性会让其动作变成一个表达倾慕的程式，并反映到选手们所佩戴的号牌之中。

当然，每支花束的无形之力有限，听众们只能选择自己心仪的歌手表达倾慕。

评委们也有类似的花束，但其中蕴含的灵性更强，“权重”更高。

在简单的开场白和报幕之后，巨大的机械装置牵动乐池从低矮处升起，水晶陈列灯光照亮了穿黛蓝晚礼裙的夜莺小姐身影，还有钢琴穿黑白正装的瓦尔特和露娜。

以及，之前在阴影中的，围绕他们的两层大半圆弧——包括吕克特在内的近五十位评委！

听众们报以热烈的掌声欢呼，来迎接这位将为拉开决赛序幕的少女。

开声之演，这位夜莺小姐会选择何种先声夺人的方式呢？

一首浓烈缠绵的情歌，还是炫技的歌剧选段？

“《吕克特之歌》，其三，《在午夜》。”夜莺小姐的清脆嗓音在歌剧厅回荡。

人群变得安静下来。

听众们纷纷猜测，这个名字是不是一首表现夜晚雨约云期的欢爱之曲。

评委席前一层最中间的吕克特大师，眼睛牢牢盯着钢琴前瓦尔特的动作。

那天与舍勒短暂交谈中，他打听到了这一首曲名，记得舍勒还说是a小调，但其余想知道又没知道的东西，一度让他夜不能寐。

瓦尔特深吸一口气，在一片万籁俱寂中踩下踏板，伸出右手，轻轻落键，在比中音区稍高的地方，奏响重复交替的双音：

“哒————滴哒——滴哒——滴哒——”

琴声在寒凉与静谧中徘徊，然后被高音区的回旋音型和低音区的下沉音型承接。

这……好像不像一首情诗的前奏啊？听众的猜想未得到证实，而吕克特再次不住感叹，这个舍勒的创作手法真是无比精妙，永远可以用最少的音符达成最引人入胜的效果。

他自认为诗歌已是极简，寥寥数语写出夜凉如水，而舍勒严格来说只用了两个交替的双音！

瓦尔特双手高者愈高、低者愈低，彼此撑开的张力，将夜晚的意境带入了更寂寥空旷之处。

正当听众感觉整个音乐气氛有些低迷和沉闷时——

“当此良夜！！”

夜莺小姐空灵而纯净的声音，就像一轮皓月透过漆黑的云层穿出夜空！

听者心中的蒙尘被一阵凉风吹走。

“当此良夜……

我在夜守望，那耿耿天河里，无一颗星宿，愿向我回眸；

我在夜思量，那浩瀚思海里，无一丝记忆，堪解我愁肠；”

她的声音高贵纯洁，但带着浓浓的孤独求索之意，在场的所有评委和听众，都感到了其中蕴含的怅惘迷思。

钢琴始终保持着深沉又空旷的意境，以附点双音节奏重复出现，并伴随着音阶式的均匀下降线条。

“我在夜惊醒，那世人悸动的心坎中，唯苦痛脉搏燃存不息；

在午夜，噢人类，我在为你的苦难而搏斗！”

旋律的前四个小节将同一动机不断变化，每个诗节都以“m itternacht！”开始和作结，不眠之人在午夜的残灯星夜下吟诵诗歌，踱步不休。

而最后在大调的调性中，瓦尔特用-大和弦的来回碰撞，呈现出了此曲中最明媚最壮观的动态高潮——

“当此良夜，鼓一己之余勇，终无以抵挡；

当此良夜，
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