，和末乐章的某种总结和升华形成一致的呼应。

“序奏的话......这些无人的地带远离尘世，浓艳的色彩如调色盘般在山川林野中绽开，但在心旷神怡的行旅中，又带着一丝不知名的陌生与凉意，包括一系列让人不明所以的诡异变化......”

“木管的音色是一个很好的选择，以长笛和单簧管吹出简单的带半音装饰的音反复，以一种闲适和从容的节拍速度......”

“但基于以上气氛的感受，这里的和声最优解恐怕不是大调，如果我后期的认知真被破坏，回听这一乐章，容易得出被蒙蔽的结论，认为这里一片祥和、暖意融融......”

“#与的半音装饰关系，不只存在于大调，同样是b小调的-级关系！......”

“调性定为b小调！在旋律线上点缀以空灵的三度音，作为这种倾向的描绘......”

笔尖摩挲纸张，沙沙作响，灵感与理性的关系被范宁驾驭得恰到好处。

他在《大调第四交响曲》的开篇，写出的却是一段色彩极为特别、带着莫名冷意的小调的木管序奏。

即便是致敬，他也永远会将自己的风格摆在最鲜明最突出的位置。

旋律写作的灵感在中途遇到停顿。

“这是因为这段音乐的‘凉度’出来了，幻境般的‘恍惚感’则还差点......”

范宁迅速找到原因，又停笔思考，同时在心中想象推演着一些音响效果。

可能得依赖一些打击乐的作用，比如三角铁、钢片琴，或者，像《第二交响曲》中“初始之光”乐章中的钟声。

但最后，小工作间内的范宁拿起了置物架上的另一件“打击乐”。

一副雪橇铃铛！

它的音色特征细碎、清冷、银光闪闪，就像冻得发脆的冰雪被木橇碾碎的声音。

“这件打击乐倒是无比契合开场的意境，只不过......”

范宁早就知道神降学会的人喜欢摇动这种东西来欢唱诗歌。

但他从来就没有避讳过这种类似的情况，恰恰相反，他在艺术创作中很有拆解对方知识污染、垫高认知冲击的经验，就像“唤醒之诗”中对于d增三和弦的运用一样！

而且很有意思的是，范宁之前查阅一些地理资料时，就发现“雪橇铃铛”的含义，在一些地区民众的文化语境中早有渊源。

比如在提欧莱恩西南边境的尼勒鲁地区，以及雅努斯东南边境的伊赫劳地区，这些住在雪山高原的民众在半山腰放牧时，会在牛羊脖子上绑上类似这样的铃铛，于是很多诗人和旅行家纷纷认为，“雪铃的声音，是人们在登上高山之前，所听到的最后来自尘世的声音”。

以此讴歌“天国”，并不是神降学会的独到见地。

毕竟，它只是一件普通又寻常的事物，神降学会不过是利用和曲解了其象征意义而已。

“用它。”

“将密教徒所以为的神秘，拆解为可让世人理解的音乐语汇。”

“呵呵，这是我的拿手好戏。”

在范宁的书写之下，这段b小调序奏变成了长笛、单簧管和雪橇铃铛的开头。

音乐转为大调后，小提琴、大提琴、低音提琴、圆号、双簧管和单簧管接续书写出一个长而曲折的乐句，阳光照射在旅者的身上，但空气仍然清冷，风景壮丽而奇诡，却带着未知的陌生与幻感。

视野的余光中仍然游动着滥彩的肥皂泡，在范宁的笔尖之下，第一乐章的主
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