摄影师拿着肩扛摄影机跟在女孩儿身后跑。这样一来镜头一顿乱晃，到时候给观众看了，观众下意识的就能觉得非常紧张啊！这就是镜头拍摄方式不同带给观众不同的感受，这么一个技术是全世界电影人都知道的，但其实并不认同这么一个理念——“非也非也，怎么说呢，其实我觉得现代观众其实很精明，因为观众涉猎的电影不比导演涉猎的少……”说道了这里，贾鸿渐明显的发现了诺兰不同意的神情，他摆了摆手，让诺兰先闭嘴不要问，他直接回答就是。

“我知道你的，作为导演要看很多很多电影。但是你不得不承认的是，导演更多的看电影是静看，一部电影看个几十遍都有，经常是第一遍看情节，第二遍就是看同样一个桥段人家拍的手法跟自己有什么不同，第三遍就是看人家镜头剪辑和镜头组成的不同什么的……这看的都是细节的东西，而观众虽然懂的没有这么多，但是他们浅浅的涉猎的多了以后，其实大脑深处潜意识也知道了一点电影的规律，只不过没有知识进行指导……就像是一个人没有系统的学过开车，也没去过驾校，就是自己在没人的地方拿着一辆破车吓折腾，他也没看过任何跟开车有关的电影什么的。

然后他慢慢的摸索出来了一套规律的时候，也许他并不知道这些规律实际上形成文字是怎么样的，但是这些规律跟驾校教的可能差的并不多……按照我们中国的哲学说法，这就是从实践中出理论，理论反过来可以指导实践。我们中国很多老农民以前没文化的时候就凭借着经验种地，然后当国家派遣的技术员下乡指导他们，告诉他们了科学原理之后，他们才知道为什么会这样。才知道他们的经验原来背后有科学原理！”说道了这里，贾鸿渐顿了顿，结束了这么一个话题，而转回了之前主要的话题，“我说这么一句话的原因呢就在于，导演想要掩饰演员不会打的这么一个做法。可能观众不知道背后的原理，但是他们看多了电影之后感觉的出来不对劲！这也就是所谓的没有打击感！同样，你并没有学过打斗场景怎么拍，但是你看过很多打斗电影，然后自己剪辑出来的东西你看了总觉得不对，这就是一种潜意识里面摸索出来的规律！也许你不知道规律是怎么样的，但是只要跟规律不符合，你就觉得不对！”

听着贾鸿渐如此一说，诺兰有点似懂非懂了。“好像有点意思……贾总你继续说，为什么导演和剪辑比演员更重要？”贾鸿渐笑了笑，“我建议你看一下1982年美国拍摄的一部片子叫做《杀手壕》。这部片子是程龙主演的，他在1983年回到港港又拍摄了《a》，你一下两部电影就能发现，《a计划》就是典型的程龙电影，打斗非常精彩，但是在《杀手壕》里面。程龙却像是被人恶搞，好像剪辑是在用慢动作放片子一样。打斗的速度慢的一塌糊涂，甚至80岁老太太的动作都比程龙快！这是为什么？这是因为没有好导演和好剪辑的合作，哪怕是好演员也打不出来好看的片段！”

说道这里，贾鸿渐发现诺兰聚精会神的听着，他想起来了前世看诺兰拍的《蝙蝠侠》里面的打斗场景，那叫一个烂！特别是蝙蝠侠和贝恩打斗的时候。昏暗的场景，然后两个人打来打去的都快看不清谁是谁了，然后镜头还摇晃的不行不行的。可是哪怕这样，这诺兰的这么一个打斗场景却是还让人感觉两个人没怎么打然后蝙蝠侠就躺地上了！感觉就是两个的大老爷们儿好像就互殴了几拳，一个之前无敌的老爷们儿就被揍翻了似的！大哥。就算你要秒了蝙蝠侠，也要拍的打的牛逼点啊！不能两个人这么肉的打了几圈蝙蝠侠就尿了吧？那蝙蝠侠弱成这样，之前被蝙蝠侠狂揍的人要弱逼成什么样？

想到了这里，贾鸿渐那就有些针对性的说了，“你要知道，程龙的影片里面，特别是他自己当导演控制了剪辑权的片子里面，所有的打斗场景都不昏暗，哪怕是昏暗的场景，这程龙自己肯
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